НАСЛЕДИЕ.
КИНО И ТЕАТР
История кинематографа и театра в Татарстане — это более ста лет самопознания, поиска и борьбы между «нишевым» и «массовым».
От первого немого кино и «Голубой шали» до этнотриллеров и «Золотой маски» — наш рассказ о любви к своему дому и своим людям через призму сцены и экрана.
Вскоре к зарубежному кино добавилось национальное, а уже в 1908 году появились первые полноценные кинотеатры.
В «Русской Швейцарии» люди смотрели короткометражные фильмы под сопровождение оркестра, а в «Аркадии» крутили фильм Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну».
Татарстан влюбился в кино,
Кино и театр уже тогда были тесно переплетены между
собой — актеры, ставшие популярными в театральной сфере, «кочевали» в кино,
и наоборот. Такое творческое «переселение народов», кстати, популярно и по сей день.
собой — актеры, ставшие популярными в театральной сфере, «кочевали» в кино,
и наоборот. Такое творческое «переселение народов», кстати, популярно и по сей день.
Первая казанская киносъемка прошла в 1898 году
в городском театре.
Снимали местный
спектакль с участием
Василия Качалова,
чьим именем сейчас
назван театр
в Казани.
в городском театре.
Снимали местный
спектакль с участием
Василия Качалова,
чьим именем сейчас
назван театр
в Казани.
в картины свою культуру и смыслы.
Казанцам понравилось кино, вот только делать они решили его по-своему [как и многое другое] интегрируя
В моменте — сборы в 130 рублей с копейками означали полный провал самой идеи развития киноиндустрии в республике;
в перспективе — это положило начало новой вехи культуры.
в перспективе — это положило начало новой вехи культуры.
Тогда состоялся первый кинопоказ в истории Казани. Только представьте, на экране — «Прибытие поезда» братьев Люмьер, «Морское купание», «Кавалерия»,
а в зале три с половиной человека
а в зале три с половиной человека
История кино в Татарстане начинается 2 мая 1897 года.
Люмьер и «Булат-батыр»
Что было между братьями
В 1926 году
режиссер Юрий Тарич
снимает в Казани первое [немое]
игровое кино на сценарий известного кинодраматурга Натана Зархи.
режиссер Юрий Тарич
снимает в Казани первое [немое]
игровое кино на сценарий известного кинодраматурга Натана Зархи.
Картина «Булат-батыр» была посвящена пугачевскому восстанию и стала первой совместной работой «Совкино» и «Таткино».
Фильм тепло принял не только советский зритель, но и зарубежный
— The New York Times, к примеру, даже опубликовал
положительную рецензию за аутентичную
атмосферу,
— The New York Times, к примеру, даже опубликовал
положительную рецензию за аутентичную
атмосферу,
декорации и подход
к съемкам.
к съемкам.
После успеха «Булат-батыра» в 1930-м на экраны выходит первое документальное кино «Татарстан. Страна четырех рек».
Над фильмом [для того, чтобы успеть к юбилейной дате — 10 лет ТАССР] работали две творческие группы:
в первой трудились режиссер Михаил Вернер и оператор Константин Венц, во второй — начинающий режиссер Алексей Дубровский и оператор Николай Анощенко.
По итогу фильм о достижениях республики обрел любовь жителей всего Советского Союза.
По итогу фильм о достижениях республики обрел любовь жителей всего Советского Союза.
Успех локального кино и запрос на него у зрителей спровоцировал резкий скачок интереса к режиссированию и актерству.
Уже в 1934 году в городе началось стабильное и постоянное кинопроизводство [а к марту 1981-го был образован первый союз кинематографистов ТАССР]. Однако несмотря на положительный сдвиг, кино в Татарстане находилось пусть и в активной, но все же в стадии зарождения.
Фильмы выходили, но не набирали популярность в других регионах страны. Возможно, это было связано с тем, что татарский кинематограф сильно отличался от российской индустрии в целом.
Картины зачастую отражали [и отражают] глубинную боль самого режиссера, зрителя или народа в целом.
Этот дискурс закрепился еще со времен «Булат-батыр». А после, в картинах «Ночной полет» 1966-го и «Джалиль. Страницы борьбы» 1975-го годов, работа над сильным, но камерным кино продолжилась.
Однако в 1980-х Булат Галеев — один из ведущих мировых представителей экспериментального искусства — все-таки выводит Татарстан
на российскую и международную арену
пусть и в нишевом кино.
на российскую и международную арену
пусть и в нишевом кино.
Его «Космическая соната»
1981-го года — ничто
иное, как новаторский цветомузыкальный
арт-проект — отметил Татарстан в мировой кинематографической карте.
1981-го года — ничто
иное, как новаторский цветомузыкальный
арт-проект — отметил Татарстан в мировой кинематографической карте.
Кстати, к теме медиаискусства в республике вернутся только спустя 41 год. Фильм Дидара Оразова «Прометей. Поэма казанского огня» расскажет о бюро «Прометей», которое в 1962 году открыло казанцам синтез музыкального и светового искусства.
и эта любовь оказалась взаимной.
Он нашел свое отражение в фильме Рамиля Тухватуллина по пьесе Гаяза Исхаки «Зулейха» [не путать с «Зулейха открывает глаза»].
После него режиссеры не оставляли попыток рассказать зрителю, «кто такие татары и что такое Татарстан».
И к моменту перехода в эпоху нулевых Татарстан уже славился талантливыми режиссерами и актерами, которые выстраивали индустрию собственными силами.
В 2005-м вопрос о, казалось бы, затихшей национальной теме стал острее.
Справиться с вызовом времени и осмыслить «казанский феномен» помогало кино
[сериал «Слово пацана» был не первым].
В этот период в свет выходят
«А у вас во дворе?»
Валентины Кузьминой
и «Страшные игры
молодых» Николая Морозова
и Роберта Хисамова.
В этот период в свет выходят
«А у вас во дворе?»
Валентины Кузьминой
и «Страшные игры
молодых» Николая Морозова
и Роберта Хисамова.
В конце 80-х — середине 90-х Татарстан [да и всю страну] захватил «пацанский авторитет».
татарстанское кино в разрезе нового времени
Бери да снимай -
Однако теперь картины «Бибинур» Юрия Фетинга [ее снимал не татарстанский режиссер, но в Татарстане и по мотивам произведений Аяза Гилязова], «Неотосланные письма» Рустама Рашитова [фильм, который многие называли и называют новой надеждой татарского кинематографа] и «Мулла» Рамиля Фазлиева и Амира Галиаскарова «заговорили» иначе. Понятнее для обывателя, не связанного
с историей и культурой
татарского народа.
с историей и культурой
татарского народа.
И вот мы уже в
2023 году, в котором
с разницей в три
месяца выходят два полнометражных,
совершенно непохожих
друг на друга фильма.
совершенно непохожих
друг на друга фильма.
И о них говорит вся страна.
Этнотриллер «Микулай» Ильшата Рахимбая и семейная комедия Байбулата Батуллина «Бери да помни» показали, насколько широкий творческий диапазон готовы раскрыть татарстанские режиссеры зрителю.
Здесь и переосмысление вопроса «отцов и детей», и болезненная тема психологического самоистязания и прощения, и осознание скоротечности времени даже в местах, где оно будто замерло.
В кино есть все, что заставляет человека рефлексировать. Ну и конечно, без традиции делать творчество своими силами тоже не обошлось — оба фильма финансировались из личных средств создателей и с помощью народного финансирования.
Но несмотря на то, что театр [как культурная институция] закрепился в Татарстане давно,
сама татарская
драматургия
считается
относительно
молодой.
сама татарская
драматургия
считается
относительно
молодой.
Театр, как культурная единица, существует в Татарстане с XVIII века. С 1791 [год основания первого публичного театра, а с 1948 и по нынешнее время — театра им. Качалова] Казань начала
свой путь в драматическом искусстве.
свой путь в драматическом искусстве.
Театр начинается
с вешалки / Театр элгечтән башлана
с вешалки / Театр элгечтән башлана
На сцене одного из старейших театров России ставили [и ставят] великую классику — пьесы «Недоросль», «Ревизор», «Бобыль», «Ермак» и многое другое.
Все эти спектакли создавались в самых разных местах города — от Театральной площади до Присутственных мест Казанского Кремля — и только в 1883 году труппа обрела свой дом в особняке купца Синякова.
После этого, конечно, здание неоднократно перестраивалось [финальный вид оно приняло лишь в 1914], но с того момента театр им. Качалова проводил показы шедевров русской литературы только по адресу Баумана, 44.
Условно, ее история начинается в 1887-го году с пьесы «Несчастная девушка»
Габдрахмана Ильяси.
В это же время создаются
пьесы «Несчастный юноша»
и «Ответ несчастной девушке» Фатиха Фалиди, а чуть позже
свой творческий путь начинает Галиасгар Камал — именно
он считается родоначальником «татарского театра».
Габдрахмана Ильяси.
В это же время создаются
пьесы «Несчастный юноша»
и «Ответ несчастной девушке» Фатиха Фалиди, а чуть позже
свой творческий путь начинает Галиасгар Камал — именно
он считается родоначальником «татарского театра».
Неформальные постановки
появлялись в городах повсеместно,
но первый массовый спектакль зафиксирован
5 мая 1906 года. Группа актеров, входивших в литературно-художественный кружок «Шимбә», отыграли «Жалкое дитя» в переводе Галиасгара Камала. А уже в 1907 году труппа Ильяса Кудашева-Ашказарского [создатель первой
в России труппы мусульманских артистов драмы] отправилась на гастроли по городам Татарстана.
появлялись в городах повсеместно,
но первый массовый спектакль зафиксирован
5 мая 1906 года. Группа актеров, входивших в литературно-художественный кружок «Шимбә», отыграли «Жалкое дитя» в переводе Галиасгара Камала. А уже в 1907 году труппа Ильяса Кудашева-Ашказарского [создатель первой
в России труппы мусульманских артистов драмы] отправилась на гастроли по городам Татарстана.
Во время их путешествия в Нижнем Новгороде произошло знаковое событие для всей татарской театральной среды — в труппу вступила первая женщина Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская.
До этого, по законам шариата,
на сцене могли играть только мужчины.
на сцене могли играть только мужчины.
Театральная труппа «Сайяр»
[так называлась труппа после того, как Кудашев покидает ее] — исток всего профессионального татарского театра.
[так называлась труппа после того, как Кудашев покидает ее] — исток всего профессионального татарского театра.
Карим Тинчурин,
Зайни Султанов,
Гульсум Болгарская,
Нагима Таждарова,
Фатима Ильская
и многие другие актеры гастролировали по деревням республики и однажды посетили Москву, где сыграли спектакль на татарском языке.
Зайни Султанов,
Гульсум Болгарская,
Нагима Таждарова,
Фатима Ильская
и многие другие актеры гастролировали по деревням республики и однажды посетили Москву, где сыграли спектакль на татарском языке.
«Сайяр» принес Татарстану театральную известность.
Но просуществовал недолго — в 1918 году объединение распалось.
Однако уже в 1922 году многие из труппы снова встречаются на творческом пути.
Происходит это под крышей [только что открытого] первого государственного показательного [в будущем академического] драматического татарского театра имени Красного Октября.
В числе труппы оказывается и Карим Тинчурин, который уже в 1926 году напишет и поставит два шедевра национальной драматургии: музыкальную драму «Голубая шаль» и комедию «Без ветрил».
Период сталинских репрессий, военные и послевоенные годы становятся для татарского театра настоящим испытанием.
От «рук» НКВД погибает большое количество драматургов и актеров, в том числе и сам Карим Тинчурин, а с ним — Фатхи Бурнаш, Мухтар Мутин и другие.
Те, кто успел уйти от ареста, надолго
или навсегда покинули Казань.
Те, кто успел уйти от ареста, надолго
или навсегда покинули Казань.
С началом войны театры частично трансформируются в госпитали, но постановки не прекращаются. Однако становятся они настолько «серыми» и единоформатными, что в будущем понадобится почти 10 лет, чтобы реабилитировать последствия «искоренения» татарского театра из [как бы тривиально это не звучало] Татарстана.
Ситуация для всей театральной индустрии Татарстана начнет меняться после реабилитации Тинчурина в 1956 году.
[А уже в 1986 году здание выездного театра получит имя Тинчурина, и он станет ключевым татароязычным театром Казани]
и прихода Марселя Салимжанова в уже переименованный Татарский государственный Академический театр имени Галиасгара Камала.
В этом же году новое здание театра оперы и балета на площади Свободы, который существовал с конца XVIII века, было торжественно открыто оперой Жиганова «Алтынчеч».
Театру присвоили имя Мусы Джалиля [это имя еще ни раз громко прозвучит с 1994-го года во время гастролей оперной и балетной трупп театра в странах Европы — 120 концертов в год в течение 20 лет], который до войны заведовал в театре литературной частью.
Пожалуй, с этого момента татарский театр перестает быть просто локальным творчеством, а становится одной из мощнейших школ [еще] Советского союза, актеры которой получают государственные премии и признание по всему миру.
Классический театр с годами только укреплял свои позиции, пока [примерно 10−15 лет назад] скрепы не затрещали.
Театр умер,
да здравствуйте театр!
да здравствуйте театр!
Устоявшиеся каноны начали меняться, и огромное влияние на это оказали бывший главный режиссер театра Камала Фарид Бикчантаев, бывший директор театра Шамиль Закиров и руководитель специальных проектов Нияз Игламов вместе с нынешним директором Ильфиром Якуповым.
Сцена начала меняться и искать новые формы, более понятные современному зрителю. Сменились режиссерские и актерские генерации, ставшие основной нового видения драматургии.
Проекты «Особняк Демидова» [где в 2018 году поставят первый казанский иммерсивный спектакль «Анна Каренина», MOÑ и «Угол», без которых уже невозможно представить независимую театральную сцену города, стали «рупором» для многих молодых режиссеров, сценаристов, постановщиков и актеров.
Возможностью творить за пределами стен классической театральной школы.
Новая современная сцена, где работают с локальным контекстом, национальной культурой и инклюзией, сыскала должное внимание не только среди зрителей, но и профессионального сообщества.
При этом классический театр никуда
не делся и уж точно не умер
не делся и уж точно не умер
[как любят поговаривать некоторые представители современной сцены].
В театре оперы
и балета
им. Мусы Джалиля
продолжают греметь
культовые балетные
и оперные постановки,
а деятели Камала
и Качаловского театра становятся все заметнее на российской творческой арене.
и балета
им. Мусы Джалиля
продолжают греметь
культовые балетные
и оперные постановки,
а деятели Камала
и Качаловского театра становятся все заметнее на российской творческой арене.
Так, в 2015 году народный артист России
и Татарстана Ринат Тазетдинов, а в 2020 года —
директор и художественный руководитель театра
им. Качалова Александр Славутский были удостоены театральной премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
и Татарстана Ринат Тазетдинов, а в 2020 года —
директор и художественный руководитель театра
им. Качалова Александр Славутский были удостоены театральной премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
Но несмотря на неизбежность перемен в театральной сфере, которые понимал [практически] каждый ее представитель, развитие современной сцены
проходило со скрипом.
проходило со скрипом.
В 2012 году Ангелиной Миграновой и Родионом Сабировым создается независимый камерный «Театр. Акт» [закрытый в 2022 году].
В будущем [на тот момент] 2021 году команда проекта будет представлена в трех номинациях «Золотой маски» за спектакль 5 mm/h, но пока современные постановки воспринимаются исключительно как творческие инициативы «театральных кочевников».
И только с формированием в 2013 году фонда «Живой город» ситуация начала меняться.
В 2018 году Нурбек Батулла
был удостоен «Золотой маски» за «Лучшую мужскую роль»
в пластической постановке
о судьбе татарской письменности
«Әлиф».
был удостоен «Золотой маски» за «Лучшую мужскую роль»
в пластической постановке
о судьбе татарской письменности
«Әлиф».
В 2021 драматург «Угла» Дина Сафина так же получила «Золотую маску»
в номинации
«Драма/Работа
драматурга»
за работу
«5 mm/h»
в номинации
«Драма/Работа
драматурга»
за работу
«5 mm/h»
В копилку признания
этот проект забрал приз за «Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшую работу балетмейстера/
хореографа».
этот проект забрал приз за «Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшую работу балетмейстера/
хореографа».
А в прошлом году спектакль «Дөр»
от театральной площадки MOÑ
и творческого
объединения «Алиф»
стал номинантом премии
«Золотая маска — 2023».
от театральной площадки MOÑ
и творческого
объединения «Алиф»
стал номинантом премии
«Золотая маска — 2023».
Сейчас современный театр транслирует через творчество важные социальные темы — взаимодействие родителей и детей [спектакль «Дети и эти»], вопросы инклюзии [спектакль «Коллекционеры»], осмысление истории и ее влияние на народ и одного человека в частности [спектакль «Говорит Москва»]
и многое другое.
и многое другое.
Но главное — независимая сцена не отворачивается от своей истории и культуры, а аккуратно и с большим уважением вплетает ее в свой личный, порой до мурашек интимный,
разговор со зрителем.
разговор со зрителем.
Благодарим за экспертные комментарии Инну Яркову, Нияза Игламова и Ильшата Рахимбая
