НАСЛЕДИЕ.
МУЗЫКА
Истории татарской музыки около XII веков.
За это время татары собрали свой фольклор, научились читать нараспев, освоили русскую гармонь и создали неповторимый и непохожий
ни на одну культуру моң.
ни на одну культуру моң.
Как это было, читайте ниже.
Становление музыкальной традиции Татарстана
В периоды Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства музыка Татарстана была представлена народным и высоким музыкально-поэтическим творчеством. К первому относились обрядовые, трудовые и лирические напевы и инструментальные наигрыши.
Профессиональная музыка развивалась за счет дворцового музицирования [придворных, военных и странствующих оркестров] и чтения Корана нараспев с интонированием на народный лад — пентатонику.
После падения Казанского ханства в 1552 году татарская культура оказалась изолирована. Музыкально-поэтические традиции были утрачены, до конца XVIII века существовало только устное народное творчество.
Благодаря национальной и религиозной политике Екатерины II начался новый период развития татарской культуры.
Музыка того времени отличалась институциональной формой распространения. В Казани возродили мектеб [начальные мусульманские учебные заведения] и медресе [мусульманские учебные заведения для духовенства и богословски образованных мусульман], где изучали книжное пение религиозных и поэтических сборников.
К концу XIX века в Казани сформировалась музыкальная культура новоевропейского типа. В городе стали проводить концертно-филармонические и оперные антрепризы, появились частные музыкальные школы.
Прогрессивная татарская интеллигенция искала новые формы проявления национальной культуры.
Одной из таких стали выступления национальных ансамблей в антрактах спектаклей театральной
труппы «Сайяр».
труппы «Сайяр».
В репертуаре
ансамбля были
переложения татарских народных песен и популярная танцевальная музыка.
ансамбля были
переложения татарских народных песен и популярная танцевальная музыка.
В советский период власть поддерживала национальную музыкальную культуру
В Татарстане появился Ансамбль песни и танца ТАССР (1937), Татарская филармония (1937), Татарский театра оперы и балета (1939), Дома народного творчества. Для подготовки профессиональных композиторов
и музыкантов открыли Татарскую оперную студию при Московской консерватории (1934−1938) и Казанскую консерваторию (1945).
Первым профессиональным композитором стал Салих Сайдашев
В 1929 году он написал знаменитым марш к 11-й годовщине Красной Армии «Марш Советской Армии».
Через год с музыкой Сайдашева вышел фильм «Татарстан. Страна четырех рек»
Александра Дубровского — первая полнометражная документалка о республике. Вместе с татарскими драматургами Сайдашев написал музыку более чем к 60 спектаклям, в том числе к первым татарским операм «Сания» (1925) и «Эшче» (1930).
Если в 1930—1950-е годы стилевым ориентиром для татарских композиторов была русская и европейская музыка
классико-романтической традиции,
классико-романтической традиции,
то в последние десятилетия ХХ века в произведения музыкантов в новом прочтении вернулись традиции книжного пения
и народного творчества.
В хоровом концерте «Мунаджаты» Шарифуллина, вокально-симфонической поэме «В ритмах Тукая» и симфонии «Дастан» Монасыпова можно услышать современные трактовки фольклора и религиозно-философских традиций.
Эта тенденция сохраняется до сих пор.
Эта тенденция сохраняется до сих пор.
Русская гармонь на самом деле — татарская? И на чем еще играют татары
В дневниках путешественников и памятниках литературы упоминаются разные музыкальные инструменты татар. Многие из них сложно определить, так как нет описания или их название — многозначно, например, как в случае с кубызом — слово одновременно означает язычковый варган, струнный инструмент и волынку. На раскопки надеяться тоже не приходиться: изделия из дерева и тростника почти не сохранились. Поэтому многие инструменты татар, которые известны, относятся к позднему Средневековью и своевременному периоду.
Думбра
Струнно-щипковый инструмент певцов-сказителей впервые засветился в памятнике татарской литературы XIV века «Туляк и Сусылу»: главный герой сделал думбру, чтобы песнями покорить сердце возлюбленной. Треугольный корпус инструмента делали из дробленого дерева,
три струны — из волос конского хвоста. Играли
на думбре, ударяя одновременно по всем струнам.
Кубыз
Один из самых древних щипковых музыкальных инструментов. Кубыз выглядит как металлическая подковка с язычком 7−10 сантиметров в центре. При игре издает тихий звук в диапазоне одной октавы, подходит для плясовых наигрышей
и звукоподражательных мелодий. Кубыз был популярен в быту у женщин и детей, так как на нем несложно играть: достаточно зажать инструмент
во рту и защипнуть кончик язычка.
КУРАЙ
По легенде, жестокий хан разозлился на молодого джигита из-за девушки, которая понравилась обоим, и отправил парня в горы. Когда джигит услышал, как на вершине из-за ветра поет тростник,
он взобрался на гору, срезал растение и заиграл на нем печальную тоскливую мелодию о возлюбленной. Отсюда название: «кура» — сухой стебель и «най» — флейта. У инструмента низкий мягкий звук в три октавы. В современной татарской эстраде на курае чаще всего играют вступительные части произведений в ансамбле и отдельные мелодии сольно.
ДЭФ
Национальный ударный инструмент напоминает бубен с деревянной обечайкой и тонкой кожаной мембраной. На внутреннюю часть обечайки часто вешали металлические кольца, бубенчики и монеты, внешнюю — отделывали инкрустацией. В зависимости от способа удара по дэфу: ближе к краю или центру — его звук приобретает различный тембр. Инструмент использовали для сопровождения песен и при чтении молитв.
Гармонь
В 1856 году мастера соседнего Вятского уезда изменили гармонь под татарскую музыку: они усилили мелодическую линию и настроили одноголосую пентатонику национальной мелодии. Мягкий звук и теплая тембровая окраска получались за счет латунных или медных язычков [обычно в гармонях использовали сталь и нержавейку].
Главное отличие татарского исполнительского мастерства — орнаментирование мелодии.
Гармонисты будто «наряжают» музыку в сложное кружево. Эта традиция передается из уст в уста, так как ее невозможно записать: каждая орнаментация — результат импровизации.
У татарского голоса есть эстрада
До 1850-х годов песни в основном были импровизационными и условно делились на обрядовые, игровые и плясовые, лирические протяжные [озын көй] и лирические короткие [кыска көй].
В этот период формировался
тот самый моң — особое звучание татарских народных песен, их задушевная протяженность и мелодичность.
Со второй половины XIX века начался качественно новый этап,
в котором окончательно сложился общенациональный песенный стиль. Среди произведений этого периода известны до сих пор «Күбәләгем», «Алмагачлары», «Баламишкин» и другие.
Почти во всех песнях слова не были закреплены за мелодией: один и тот же текст пели под разную музыку и под одну и ту же мелодию напевали разные слова.
Секрет «кочующих песен» в их простоте и однородности: одной строке четверостишия соответствовала одна музыкальная строка. Благодаря такому «квадрату» тексты и мелодии становились гибкими и универсальными.
В новоевропейский период над песенным творчеством активно работали композиторы. Многие авторские песни стали народными, например, «Туган тел» на стихотворение Габдуллы Тукая, «Ай, былбылым» в известном исполнении Рената Ибрагимова, романс «Китмә, сандугач!..» Рустема Яхина, «Ак Калфак» и «Туган Авылым»
в исполнении Сары Садыковой и другие.
Творчество XX века стало наиболее значимым периодом для татарской эстрады. Современные музыканты и исполнители по-новому интерпретируют культовые произведения старой школы, например, Yummy Music Band организовывает концерты-трибьюты Ильгаму Шакирову.
В современной культуре эстрадно-музыкального искусства представлены разные стилевые направления массовой музыки. Татарская эстрада, как и любая другая, ориентирована на коммерцию. Этим объясняются основные темы песен: по аналогии с казахской культурой, татарские исполнители — это той-е — артисты, которые выступают на праздниках. Поэтому в основном песни посвящены поздравлениям и признаниям в любви.
Сейчас эстрада в стагнации.
Во многом это связано с дороговизной производства: выросла стоимость записи песен, за звучание в теле- и радиоэфире также нужно платить. Аранжировки для татарских исполнителей часто создают московские музыканты. Из-за космополитичности музыка теряет национальную идентичности и мало трогает слушателей.
Чтобы вернуть эстраде былой престиж, в республике проводят конкурсы и фестивали [«Яңа татар җыры», «Татар моңы», конкурс имени Афзаловой, Вагаповский фестиваль, фестивали «Үзгәреш җиле», «Ветер перемен» и другие] для авторов песен и исполнителей.
Хотя ко многим инициативам у критиков есть вопросы, такие события поддерживают артистов и пробуждают интерес к национальной культуре у слушателей.
Не добро пожаловать к нам в клуб:
Что не так с электронным звучанием
Казанская клубная сцена начала формироваться в 1990-х годах. Первыми диджеями, кто встал за пульты, были Shamil OM [Шамиль Ибрагимов], ZooH [Алексей Захаров], Bald [Алексей Орлов], Art [Артур Хосровян]. Клубы Doctor Club, «Станция» и «Штата 51» Андрея Питулова стали новым этапом развития индустрии, преобразовав электронное звучание в начале 2000-х годов в поп-культуру.
Всегда есть тренд, который продолжительное время звучит из всех клубов и баров города.
За 30 лет казанская сцена так и не стала разнообразной, как, например, московская и питерская.
Когда на пике был хип-хоп, все ставили хип-хоп. Аудитории надоело андеграундное звучание, стали играть поп. Периодическая стагнация связана
с коммерциализацией музыкального рынка: везде предлагают попсу, потому что люди готовы за нее платить.
Это неплохо — бизнес работает на аудиторию и хочет зарабатывать. Вопрос в разнообразии: выбора, что послушать в выходной
— электронную музыку, кантри или фолк, в Казани почти нет.
Еще одна причина — новая модель потребительского отношения к музыке. До распространения интернета и музыкальных сервисов, люди ходили в клубы, чтобы услышать новое непривычное звучание. Сейчас гости приходят за треками, которые слушали утром в машине, днем в кафе за обедом, после работы в спортивном зале.
Модель «поставьте что-то новое, чего я не слышал» сменилась на «поставьте то, что я хочу и понимаю».
Владельцам и арт-директорам нужно иметь смелость, чтобы сказать «нет» массовой культуре и предложить музыку, которая воспитает наслушанность аудитории.
По этим причинам в Казани мало хороших электронных вечеринок, точнее, всего три флагманских проекта: серия «Табор» и тусовки
от промо-групп Plombir и Private Sound. Этого недостаточно для конкуренции и, как результат, роста и развития электронной сцены. Городу нужны антуражные многофункциональные места притяжения, как «Соль летом», и инвесторы, которые готовы вкладывать деньги
в новые проекты.
Зачем искать альтернативу?
Но не все так плохо. В последние годы татарская музыкальная традиция нашла свое [крайне привлекательное] отражение на альтернативной сцене.
Молодые композиторы, авторы и исполнители пишут
и поют на татарском, чтобы показать многогранность языка и по-новому рассказать о культуре региона.
Ниже — семь бэндов и исполнителей,
с которых стоит начать знакомство
с молодыми альтернативщиками.
рок
Авторская музыка Оскара Юнусова отличается характером: если музыкант пишет о любви, то одновременно дерзко и чувственно, страстно и нежно. Звучание группы сложно ограничить жанрами, в треках есть элементы блюз-рока, брит-попа, фанка, инди, поп-рока и многих других направлений.
Авторская музыка Оскара Юнусова отличается характером: если музыкант пишет о любви, то одновременно дерзко и чувственно, страстно и нежно. Звучание группы сложно ограничить жанрами, в треках есть элементы блюз-рока, брит-попа, фанка, инди, поп-рока и многих других направлений.
инди-фолк
Группа пишет музыку на стихи татарских поэтов — как классиков, так и современников. Кроме привычных для жанра гитары, бас-гитары и клавишных, Juna играют на банджо, укулеле, нескольких видах флейт, джембе и темпуре — за концерт музыканты могут использовать более 10 инструментов.
Группа пишет музыку на стихи татарских поэтов — как классиков, так и современников. Кроме привычных для жанра гитары, бас-гитары и клавишных, Juna играют на банджо, укулеле, нескольких видах флейт, джембе и темпуре — за концерт музыканты могут использовать более 10 инструментов.
синти-поп
Музыка трио вдохновлена эстетикой электропопа и синти-попа 1980−1990-х годов, татарской поэзией и современной поп-культурой. В веселых с первого прослушивания песнях группа поднимает социальные темы: от массового скулшутинга и домашнего насилия до психологических проблем.
Музыка трио вдохновлена эстетикой электропопа и синти-попа 1980−1990-х годов, татарской поэзией и современной поп-культурой. В веселых с первого прослушивания песнях группа поднимает социальные темы: от массового скулшутинга и домашнего насилия до психологических проблем.
рэп
Сольный проект Назима Исмагилова — перформанс с хип-хопом, электронной музыкой и этническими музыкальными инструментами и сэмплами. В речитативах Назим рефлексирует на тему идентичности, бессилия и ненависти.
Сольный проект Назима Исмагилова — перформанс с хип-хопом, электронной музыкой и этническими музыкальными инструментами и сэмплами. В речитативах Назим рефлексирует на тему идентичности, бессилия и ненависти.
инди-поп
Музыка Гульназы Шакировой отличается национальным и восточным звучанием. Например, для трека «Шулай» девушка записала мелодию старинного струнного инструмента саз. Благодаря атмосферной мелодии и андеграундной аранжировке в сингле соединился татарский колорит и энергия хип-хопа.
Музыка Гульназы Шакировой отличается национальным и восточным звучанием. Например, для трека «Шулай» девушка записала мелодию старинного струнного инструмента саз. Благодаря атмосферной мелодии и андеграундной аранжировке в сингле соединился татарский колорит и энергия хип-хопа.
поп
Фаузия Кадырова выбрала альтернативные жанры, потому что в них больше возможностей для экспериментов и рисков. Fauzia предлагает слушателям новую татарскую музыку, которая сочетает страсть, бунтарство и нежность.
Фаузия Кадырова выбрала альтернативные жанры, потому что в них больше возможностей для экспериментов и рисков. Fauzia предлагает слушателям новую татарскую музыку, которая сочетает страсть, бунтарство и нежность.
поп
Один из самых узнаваемых поп-исполнителей современной татарской сцены. Ilgiz сам пишет тексты к песням, в которых умело соединяется ар-н-би, соул и фанк с татарским моң. Поет сольно и вместе с топовыми певцами Татарстана.
Один из самых узнаваемых поп-исполнителей современной татарской сцены. Ilgiz сам пишет тексты к песням, в которых умело соединяется ар-н-би, соул и фанк с татарским моң. Поет сольно и вместе с топовыми певцами Татарстана.
